2-tacs


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行きましょう、山へ。 富士山編】

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みなさん、大変ご無沙汰しております。
遊んでいますか?
僕は遊んでいます。
 
さて、毎年恒例となるGW明けの富士登山。
今回はMPB(Mountain Poor Boys)のお二人も参戦。
以前のメンバーと合わせて計6人で向かった。
一人で山に登るのも好きだけど、こうやってみんなでワイワイするのも好き。
仲間の近況も聞けるし、装備も気になる。
 
装備といえば、今回の装備はこんなラインナップ

ベースレイヤー
(1)シルク100%タンクトップ(BROWN by 2-tacs)
(2)シルク100%ニット(BROWN by 2-tacs)(今秋発売予定)
ミッドレイヤー
(3)オフスケールウール糸100%シャツ(BROWN by 2-tacs)(今秋発売予定)
アウター
(4)メリノ×ポッサム×ミンクニット(MERINOMINK)
アウターシェル
(5)アノラック(MACPAC)
パンツ
(6)コットン×ウール 9ウェルコーデュロイパンツ(BROWN by 2-tacs)(今秋発売予定)
 
ここ最近、山に行くときはなるべく普段着に近い天然繊維を着るようにしている。

ウエストがシェイプされたウェアは、まだどうしても抵抗があるのと、
僕はスタイリストなので山でも自分の気にいった格好をしていたいという理由がある。

僕の好みのタイプは、アウトドアウェアというよりかは
山着という響きのほうがぴったりくる。
 
そういったわけで、テストも兼ねて来季のアイテムを多めに持っていった。

ベースレイヤーにはシルク100%のフライス織のタンクトップに、
シルク100%のインターロック編みのニットを着用。

シルクの肌触りが最高に気持ちよくて、汗の抜けもよく、保温もよろしい。

新作のニットは先染めのシルクスパン糸を2本撚糸したあとに、
特殊起毛をかけてシルク起毛糸を作成してから編み上げている。

通常は、生地を編み上げてからの起毛だが、
糸の段階で起毛を施すことによりワンダホーな肌触りを可能にした、渾身の一着。

メリノウールと比べると耐久性に欠けるし、繊維が細いのでピリングもしやすいが、
この肌触りはやめられない。
 
その上に6色の先染めオフスケールウール糸で織り上げた
ウール100%のチェックシャツ。

ウールの組織はウロコのような形をしていて、
その先が絡まりあうとフェルト化してしまう性質がある。

そのウロコの先端を取り除く加工を施したのがオフスケール。

逆にその隙間を樹脂でコーティングして防縮加工を施すこともある。

この糸の特徴はウールとは思えないほど、
肌触りがシャリシャリとしていながらも、
しっかりとウールの機能を保っているところだ。
 
PENDLETONというオレゴン州のウールアパレルメーカーがあるが、
そのラインナップにSIR PENDLETONというものがある。

このラインはまさにそのオフスケールウール糸を使用していて、
生地の厚さも、ちょうど山旅に適していた。

今回はそのSIR PENDLETONを模範として山シャツを製作した。

そこには「蘇れ!山シャツ!」
といった想いがある。
 
ボトムも今秋発売されるコットンウール9ウェルコーデュロイ(ワイドパンツ)。

最近ではあまり見ることのない、9ウェルという太畝ながらも、
コットン63%、ウール37%という
全国のコーデュロイ・ラヴァーズには生唾ものの混率。

今回の度詰めの硬さ、ウールの風合いのイメージに合う特殊なコットンウール混紡糸は
市場には存在しないため、これを別注するという
なんとも地味な交渉を続けて、やっと完成した思い入れの強い生地。

化学繊維は入っていないが、程よくストレッチが効いていて足も上げやすく
インナーはなにも履かず、ちょうど良い感じだった。

快適さで言えば、もちろんショーラーなどのハイテク素材には及ばないけれど、
これはこれで良いのです。

だって、好きなんですもの。

コーデュロイ。
 
それと今回は義理の親父から譲り受けたかなり渋〜くて重〜い山靴(7)と、
これまた渋〜い縦走用の長〜いピッケル(8)(エバニュー製)。
この2つを富士山頂まで持っていくというのが、
今回の山行の目的でもあった。
 
PHOTO by M田くん
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と、こんな調子で気持ちよく登っていると、だんだん雲行きが怪しくなってきた。

標高を上げていけばいくほど、風がどんどん強くなっていき、
暴風に変わる。

8合目の小屋の陰に逃げて、カップラーメンを作るが風が強すぎて大苦戦。

この不自由な感じがたまらないけれど、さすがにこれ以上は身の危険を感じて、

多数決で下山を決める。(山道のN目さんだけが行きたがってた‥)

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Jッキー先輩のトラバース。

普段の口調からは想像がつかないほどに、その足取りは慎重。

その後はシリセードを繰り返し、早々に降りる。(僕はやらなかった)
 
天候の荒れた富士山の話は幾度となく聞いていたけれど、

今回はその片鱗を垣間見た気がした。

山頂までは行けなかったけれど、なぜか嬉しい。

それはきっと、また一つ僕たちの力の及ばない場所があるということを

確認できたからだと思う。

ウェアテストの手応えもあったし、もう十分だ。
 
やっぱり山は良いなぁ。

そういえば先日、御年72歳になる僕の山の先生が言っていた。

「いまはアウトドアがブームなんでしょ?きっとこれからの日本の未来は明るいと思うなぁ。だって多くの若者たちが、あの美しい景色を見ているってことだよ」

この言葉が頭から離れない。

さて、つぎはどこに行こうか?
(H)

TFS 10th anniversary 1st thing】

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以前にも書いたとおり、The Fhont Shopは今年で10周年をむかえる。
10周年企画をいろいろと考えた結果「木箱」を製作して店先に設置することにした。
この木箱は海外を旅していると、たまに見かける地域があって、その地域の雰囲気も自分には好みなところが多かった。
どこの街かは忘れたけど、街と人と木箱と天気がうまく混ざり合って、何もかも好みの感じだった。
それを作ろうと思った次第。
...いつもの「虫」が騒ぎだしていた。
 
10年というと気が遠くなるような長さだが、過ぎてしまえばゾッとするほどの短い時間をあらためてふりかえってみると、僕はいつもお店のことを考えていた。

最初の1年間、お店は僕の自己表現の場だった。
その解釈は決して誤りではないが、やっていくうちに徐々に違和感を覚えて
そのうちに少し肩の力が抜けだしてきた。
それから常連ができはじめて、絵を描いている人、立体物を製作している人、ジンを作っている人たちが自分たちの作品を見せに来てくれるようになった。
あまり社交家ではない僕が多くの作家と関わりを持つことができたのも、このお店をはじめたおかげだったし、彼らの作品を興味のある人たちに手渡すことができたのも、このお店のおかげだった。
自分のものだけではなく、自分が良いと思ったものを商品として仕入れて売るという面白みを知ったのもこの頃だった。

売り上げがうまくたたない時には、じっくりと考えてみると必ずいくつかの問題点が出てきた。
あとはその問題点を自分らしく修正していけばいい。
お店は僕にたくさんのことを気づかせてくれたし、たくさんの出会いもくれた。
それと僕と家族とスタッフを食わせてくれた。
 
お店は無限の可能性を秘めている箱だ。
自分がやりたいことを行動に起こしてみると、箱の反響は僕の予想に反することもあったし、予想以上の反響が起きることもあった。
いつからか僕はその反響を自分ではコントロールできないと悟った。
その理由はこの箱にはたくさんの人たちが出入りをしていて、その人たち一人一人をコントロールすることが、この箱の役割ではないと気づいたからだ。
感覚の違う10の人間に同じ商品を売ることよりも、その人たちの琴線に触れるような「何か」を置いておきたい。
この箱を持って、本当に良かったと思うことは、自分が信じたことをやれていることだ。

この箱を借りて「ありがとう」
(H)
 
 
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【The Fhont Shop10周年】

あけましておめでとうございます。(って遅い!)
本年もよろしくお願いいたします。
早速ですが今年の僕たちはちょっと違います。
なにが違うかって、今年はThe Fhont Shopが10周年を迎えるのであります。
10年と一言で言ってもこれは結構な時間でありました。
はじめの1年間は本当にヒマでヒマで、僕なんか店番しながらマブタを裏返す練習をしていたくらいヒマでした。(結局いまもできません)
あの頃はコアなお客さんと、たまに遊びに来る友人たちのおかげでなんとか売り上げをたてていた次第であります。
本当に感謝です。
そのあとは雑誌にお店を紹介していただいたり、商品を掲載していただいたりと多くの方々からたくさんの助力をいただき、なんとなく軌道に乗ったような、まだ乗りきれていないような気持ちでいまに至っております。
ようするに僕たちも、お店もまだまだであります。
でも、僕たちのような未熟で小規模なチームであるがゆえに挑戦できることもたくさんあると僕はおもいます。
「Talking about small business」
何度も言うようにこれからの商いは小さく小さくやっていく時代です。
小さくやればやるほど、規則は少なくすることができて守るべきものも最小限に抑えられます。
僕が代表として守るべきものは家族とチームの生活、つまり僕たちの時間です。
もちろん仕事はお金のためですし、お金がないと困ります。
でもお金をたくさん使わないと時間が過ごせないことがなによりも恐ろしいことです。
そのバランス感覚に富んだ人物が経営するお店がこれからもっともっと増えていって欲しいとおもいます。
いま僕は10周年の企画をいろいろと考えております。
それらは買えるものもあれば、見るだけのものもあったり、おしゃべりだったり、味わえるものだったりと、なかにはちょっと風変わりな企画もあります。
ぜひお楽しみに。
10年間のご贔屓ほんとうにありがとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。

本間良二

【 BROWN by 2-tacs "SKAFER CAP" 】


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「skafer」という言葉をつくったのは20代の後半くらいだと思う。
今ではサーフ&スケートなんて言葉は当たり前だけど、僕がサーフィンやスケートに興味を持った10代のころはサーファーとスケーターの境界線がはっきりと分かれていた。
 
 

(SURF)

僕のサーフィンデビューは14歳だった。
母親の弟(叔父)はハワイでサーフィンをするほどの人で、僕はその人からサーフィンを教わった。
そういえば小学校二年生のとき、その叔父からハワイのお土産でTシャツをもらった。
そのTシャツは白地に襟と袖にネイビーのトリムが施されていて、真ん中にかっこいい強そうなトラのプリントが入っていた。
脳天がひっくり返るほどそのTシャツにしびれたが、当時の僕にはTシャツの襟ぐりから肩がひとつ出てしまうくらいに大きかった。
母親はそのTシャツを家では着ても良いが、外で着ることを僕に強く禁じた。
しかし、僕はTシャツをランドセルに忍び込ませて、家を出るとそのTシャツに着替えて学校へと向かった。
朝礼の時にみんなちゃんとした服を着ているのに僕だけが肩をひとつ出していて、なんとも誇らしい気分になったのを覚えている。
いま思うと、これが僕のファッションへのファーストコンタクトなのかもしれない。
 
叔父さんは千葉でレストランをしていて、僕は中学二年生の夏休みをほぼここで皿洗いのアルバイトをしながらサーフィンを教えてもらった。
最初の海は千倉だった。
離岸流に流されているのを気がつかずに、ずいぶん沖まで流された。
そのときはこっぴどく叱られて、正直こっちも腹が立ったけど、これも子を持つ身になってみるとよくわかるようになった。
でも、中学二年生って自分が死ぬとか、そういうことを全くイメージできない年頃なんだよね。
 
 

それから20年以上もサーフィンを続けているけれど、僕はサーフィンに対して上達という概念が消えてしまっている。
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上のGIFは波のメカニズムを表したもので、これを見ると水が動いていないことがよくわかる。
波に乗るということは水によって移動しているのではなく、波動というエネルギーが水に伝わり移動しているのだ。
波のピークを見つけてそれに乗り、眩しく光る斜面をグライドする。
そして、なるべく波打ち際まで乗り継いで、その波動が最後には弾けて無くなるのを見届ける。
かっこよく言うと、僕のサーフィンはその波動との一期一会を楽しむ遊びなのだ。
 
 
(SKATE)

そして、スケートボード。
まず、サーフィンとスケートボードの相違点について。
自然を介して遊ぶサーフィンに対して、スケートボードはアスファルトがないとはじまらない、全く異なるとても都会的な遊びだ。
僕は高校の3年間をこの遊びに費やした。
友達と僕の家でスケートのビデオテープが擦り切れるほど観ては、外に飛び出し夕方から空が白々としはじめる朝までトリックの練習をしていた。
上手い人たちがいると聞くと、新宿(ジャブ池)、原宿(アークティーズ前)、池袋(東池袋中央公園)と、どこにでも行った。
このときに僕は多くのスケーターと知り合って、彼らの多種多様なスタイルを目の当たりする。
オーリーがとにかく高い(背が高い人多し)、トリックをマシーンのようにこなす(小柄なニュースクーラー)、怯むほどの高さのステアを鬼プッシュでメイク(ドカン系)、と、ここでは書ききれないくらい様々なスタイルがあって、みんなとにかくクールだった。
その当時スケーターはファッションとしても注目されだしていたが、コアなスケーターたちはスケートもしないファッションだけの連中を「ポーザー」と呼称し、馬鹿にしていた。
いまや街中に「ポーザー」が溢れている現状をみると、ずいぶん時代が変わったなと思う。
彼らの目利きも半端なくて
「あの駅のハンドレールはいけそうだ」
「あそこの縁石は調子良さそうだから、ワックス塗っておいた」
と、街全体がスケートスポットとなっていて、いつしか僕の視点もそのようになっていた。
スケートボードは街で仲間と出会い、街で遊ぶ「ストリート」という概念を僕に植え付けてくれた。
 

 
 
 
 
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クラウンはウールメルトン、ブリムはカウレザーの異素材を組み合わせ
"BURGUNDY"にはキャメル、"OLIVE"にはチャコールの配色にした
6パネルのベースボールキャップ。
 
 
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サイズは"One Size Fits All"
 
 

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No. B16-C001 "SKAFER CAP"
Crown: Wool 100%
Brim: Leather
Col: Burgundy( O.S.F.A. ) , Olive( O.S.F.A. )
Price: ¥13,000-(Plus tax)
 
 
(SKAFER)

サーフィンとスケートは同じ横ノリ系のジャンルとして括られることが多いが、じつは全く違うカルチャーだというのが僕の見解だ。
サーフィンとスケートを通して、自然と都会を行き来して遊ぶことを学び、そのふたつのスタイルを混ぜて成熟した新たなスタイルを僕は求めている。

(H)

行きましょう、山へ。 ザイオン国立公園編】

みなさんこんにちは。
お元気ですか?
僕はザイオン国立公園へ行ってきました。
 
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
 
「本間さん。アウトドア・リテイラー・ショウ(以下OR)に興味ありませんか?」

と聞かれたのは去年の年末だったか今年の初めだったかはよく覚えていないが、アウトドアと名のつくものに興味がないわけがないので、内容を聞いてみると、そのORをみてから、ある撮影をしてほしいという仕事の依頼だった。

もちろん二つ返事で諾了する。
 
OR初日に各ブースをまわるが、聞きしに勝る広さで圧倒される。

やはり世界一のアウトドア大国と感心する一方で、アウトドアとは自然と向き合うための行為なのか、ギアと向き合うための行為なのかと、垂直でも水平でもない、相変わらずの斜め思考に囚われてしまう。

僕は自作した「レイウェイ」のバックパックを背負いブースをうろうろしていた。

もし声をかけてくれる人がいたならば、きっとその人と仲良くなれるだろうと淡い期待を抱いていたが、そんな人はどこにもいなかった。

人の背負っているバックパックなど気にかけていたら、仕事にならないくらいの物量が目の前にあって、その情報処理だけでも結構な神経を要する。

みなさん、遊びじゃないってことね...

では、我々はこの場所をあとにして本格的に物見遊山に洒落込もうと、グレートソルトレイクにあるアンテトープ島に向かった。
 
 
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グレートソルトレイク。

見渡す限り塩。

干上がった塩の大地を裸足で歩くと足の裏から汗がダクダクと出てきて、踵の角質が取れてツルツルになった。

ザクザクと塩の結晶を踏み足裏も刺激されて、なんとも気持ちがいい。
 
塩は僕たち人間にとって、とても大切なものだ。

腐食の原因は酸である。

食べ物は酸化すると酸味を増して腐食していく。

腐食を防ぐのは酸素にあてないことと、塩(アルカリ質)を混ぜることで中性にすること。

梅干しが腐らないのは塩を加えることで酸を抑えているからだ。

人間もナマモノなので原理は一緒だが、塩分を控えたほうが健康によろしいというのが多くの方たちの認識。

塩分を多く取るとコレステロール値が上がり、血圧も上がる。

それは塩の種類に問題がある。

天然塩ではなく、安価に出回っている精製塩(塩化ナトリウム99%以上)を摂取すると血管の中で細かな再結晶をして、その結晶が血管を傷つける。

その傷を修復するためにコレステロールが大量に血管に留まり炎症を起こす。

ようするに少々高くても真っ当に仕事をされている方たちの正しい塩を使いましょう、ということ。

この場所へ来て、僕は今年初めて挑戦している梅干しのことを思い出した。

出発前の天気が良くなくて、まだ干せていない梅。

帰国後すぐに干した。

味は申し分なくうまかった。

梅干し。完全にノーマークだった。

そして完璧なる食品。

この原稿も梅干しをかじりながら書いている。

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そしてあくる日にザイオン国立公園へと旅立つ。

実のところ、昨日の時点でザイオン国立公園に向かうつもりはなかったが、いくつかの偶然が重なり

「これはもう行ってみるしかないね」

と往復600マイルの旅が始まる。
 
ここで言ういくつかの偶然を書き出すと長文になってしまうので割愛させてもらうが、なんとなく掻い摘んで言うと「旅から生まれる旅もある」ということ。

もちろん予定通り事を運びたいのだが、旅先ではこれがなかなかうまくいかない。

それを柔軟に受け入れることが出来る人は旅の達人。

旅の達人とはトラブルが起きたときに真っ当な対処法がすでに頭の中にあるにもかかわらず、さらに高みを目指すことが出来る人。

トラブルというマイナス要因に弾みをつけて、それをプラス要因に変えてしまう独自のメタフィジカルを持つ人物。

僕は以前そのような人たちと旅をする機会を得て様々な経験をさせてもらい、いまの僕の旅がある。

僕は普段から自宅から駅までの道のりもちょくちょく変えている。

帰り道も一つ手前の駅で降りてぶらぶら帰るなんてことはざらにある。

しかし、道の先に救急車やパトカーが停まっていると別の道を歩く。

江戸っ子特有の野次馬根性はまったくなく、むしろそういった道は避けている。

山でもなんとなく嫌な感じがしたら、すぐに予定変更。

1日早く下山して長野の友人の家を訪問するなんてこともよくあることだ。

なんでだろう?と自分でもよく考えるのだが、これだけはよくわからない。

でも、わからないからこそ大切にしている僕だけの感覚の聖域でもある。
 
 
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ザイオン国立公園。

「ウワァ...スゲェ...」

こういう場所に来たときは、つくづく自分のボキャブラリーのなさに情けなくなってしまうが、どんなに辞書を引いてもやっぱり自分の身の丈にあった適当な言葉が見つからない。
 
結局おいらの文学なんてものは「ウワァ...」と「スゲェ...」と「ヤベェ...」からなるモノなりと感じた。
 
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大地と風と水が1500万年かけて創り出した造形。

ぼーっと眺めていると自分の一生がどれだけ短くて儚いかが身に染みる。

到底に及ばない圧倒的な時間を見せつけられて、あらゆる感情が炭酸水の泡のように生まれては弾けてなくなる。

普段だったら明らかに方向性の違う様々な感情の粒が、頭の中でパチパチと音を立てている。

ザイオンの有する時間に対しての嫉妬や悲しみ、それを知ったことによる、ある種の諦めにちかい喜びのような感情も同時に湧き上がる不思議な状態。

僕は自分の心が泡立っているような感覚を、この場所ではじめて覚えた。

草木はもちろん、岩壁や足元に転がる小さな石ころでさえ生命を宿しているかのように思えた。
 
 
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(photo by masayuki nakaya)
 
いろいろ見てきたつもりだったけど、やっぱり地球はひろい。

さて、次はどこに行こうか。
(H)
 
 
 


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